Imaginen
un día, un día como cualquier otro, en que siguen su rutina diaria y de repente
el mundo cambia para siempre. Sin previo aviso todos los animales en el planeta
cobran consciencia de sí mismos así como inteligencia; Por consecuencia la
sociedad simplemente se cae.
Antes que nada, es necesaria una explicación sobre que paso con los 56 días Disney, si bien pude terminar de ver cada una de las películas, por causas de fuerza mayor me fue imposible seguir escribiendo las reseñas. La verdad es una lastima pues estaba entrando en el segundo auge de la época dorada. Me disculpo por eso, pero bueno, se acaba el año, un año con altos y bajos para mi, pero se acercan cosas nuevas, por lo que terminemos el año con un par de entradas nuevas de las cosas que mas disfrute este 2017.
The Legend of Zelda es de esas sagas de las que me encanta
cada uno de sus juegos, de esas que en las que sé que no importa que saque
tendrá el mayor mimo posible, y el cuidado máximo hasta al más mínimo detalle.
Breath of the Wild no fue la excepción. Breath of The wild
fue incluso mucho más, no me sentía así con un juego de la saga desde que jugué
A Link to the Past (lo siento por Ocarina of Time, pero no es mi preferido).
Cada momento que jugué está entrega se sintió especial y único, una experiencia
que pocos juegos pueden proporcionar y de la que Salí plenamente satisfecho.
Director: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton
Luske
Año: 1950
Finalizaron
los “Clásicos Paquete” Disney regreso en 1950 a los largometrajes animados, y
regreso con el pie derecho. Luego de una década difícil para la compañía, el
peligro de la bancarrota y deudas exorbitantes, en 1950 la compañía volvió a
apostar por un largometraje animado. Siendo la décimo segunda película en su
canon de clásicos animados, presento Cenicienta. Que como Blanca Nieves
adaptaba a la pantalla un clásico cuento de hadas sobre una princesa. A la vez
que Disney volvía a sus orígenes, se reinventaba como productora y dio pie a la
consistencia que seguiría durante la llamada Edad dorada de Disney.
Titulo
original:The Adventures of Ichabod and Mr. Toad
Director: Jack Kinney, Clyde Geronimi y James Algar
Año: 1949
Última película de las denominadas “Clásicos paquete” y la
decimoprimera del canon oficial de clásicos animados de Walt Disney. Era 1949,
la guerra estaba por terminar y los prósperos años 50’s estaban a la vuelta de
la esquina. Así que Disney piso fuerte con la última de sus películas paquete,
presentando solo dos cortos, pero muy bien realizados ambos.
Director: Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton
Luske y Wilfred Jackson
Año: 1948
Llegamos
al décimo film del canon de los clásicos animados de Walt Disney: Ritmo y
Melodía, que es otro “clásico paquete” es decir que se compone de la unión de
varios cortos animados. Para 1948 la guerra ya había pasado pero Disney apenas
se recuperaba poco a poco de sus problemas monetarios, así que sacaron otra película
para salir del paso, aunque tiene unas cuantas producciones interesantes.
Director: Jack Kinney, Bill Roberts, Hamilton Luske
y William Morgan
Año: 1947
Llegamos
a la cuarta película de los llamados “Clásicos Paquete” y el noveno de los clásicos
de Disney en general. Este es un poco diferente de los clásicos paquete
anteriores, pues solo se compone de dos cortos animados, además de la
presentación he hilo conductor de Pepe Grillo. De forma original cada corto iba
a ser una película independiente, pero dado los problemas monetarios de aquella
época se empaquetaron de esta forma como con los paquetes que le precedieron y
los que le seguían.
El
primero de los segmentos se trata de la historia de Bongo un oso de circo
extremadamente habilidoso en todos los trucos que se emplean en la carpa, sin
embargo es infeliz pues desea ser un oso del bosque. A la primera oportunidad
escapa, solo para descubrir que la vida del bosque no es tan idílica como la
imaginaba, al menos hasta conocer a una osezna de la que se enamora,
convirtiendo el conquistarla su objetivo. Ambos osos se enamoran, pero dado el
desconocimiento de Bongo sobre las “costumbres” de los osos del bosque una
serie de mal entendidos los mantienen alejados. Es un corto divertido sin duda
el “malentendido” es bastante curioso y original. En lo que a mí respecta creo
que fue buena la decisión de que se quedara como un corto y no un filme
independiente, pues la historia no daba para más duración y los personajes no
son los suficientemente complejos como para sostener una historia más larga o
compleja.
El
segundo corto es presentado no solo por Pepe Grillo si no también por Edgar
Bergen y sus marionetas (un famoso ventrílocuo y animador de aquellos años). Se
trata de la historia de Jack y las habichuelas mágicas, pero con Mickey, Donald
y Goofy en lugar de Jack. Es una adaptación muy divertida, y el antagonista que
es un Gigante tontorrón con la capacidad de transformarse en lo que desee es
especialmente divertido. Si hay algún pero para este corto es que al final se
desperdicia por completo las habilidades del gigante, pero sin duda este corto
si que daba para una película de duración completa, especialmente por el
carisma y la dinámica que genera tener a Mickey, Donald y Goofy juntos, en
forma de “El optimista”, “El negativo” y “El atolondrado” triunfando a pesar de
las adversidades y como héroes no intencionales.
Como con las demás películas paquete, esta no
destaca demasiado en cuanto a su animación, la cual es apenas lo aceptable para
el cine de la época, aunque bien hecha. Aunque en algunas partes se nota más el
paso del tiempo, principalmente en los fondos y algunas secuencias animadas específicas.
También a diferencia de los paquetes pasados, la música pasa a un segundo
plano, centrándose más en las historias.
Pasando
a los aspectos específicos
Escena favorita
La
escena inicial de Mickey y las habichuelas mágicas, cuando los tres amigos
comparten una sola rebanada de pan con una sola habichuela, es triste y todo,
pero se quedó muy marcada en mi memoria.
Escena menos preferida
Las
escenas de Bergen y sus marionetas, nunca me han gustado los muñecos de ventrílocuo.
Personaje Favorito
Goofy,
me encanta goofy y los líos en que se mete por su torpeza.
Personaje Infame
Las
malditas marionetas de Bergen. Odio esos muñecos.
Canción preferida
“El
Oso pega siempre un bofetón” es tan absurdo el asunto, y la canción tan
pegajosa.
Retrospectiva nostálgica
Esta película
como tal no la vi de niño, vi los cortos de manera independiente cada uno, el
de Bongo en algunas ocasiones por la TV, y el de Mickey lo tenía en un VHS, no sé
por qué lo vendieron de manera independiente en VHS, pero así era, y me
encantaba, lo vi muchas veces, a punto de que casi me sabia todos los diálogos de
moría, Con el paso de los años me sigue gustando bastante. Para mí fue nuevo la
primera vez que vi los interludios con Pepe grillo y la verdad es que en
retrospectiva me parecen completamente innecesarios, no aportan nada a pesar de
lo simpático del personaje.
Director: Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton
Luske, Joshua Meador y Robert Cormack
Año: 1946
Musica
Maestro fue el tercer de los llamados “Clasicos Paquete” y el octavo de los
clásicos Disney en general. Es en general una película que parece hecha con
prisas y para salir del apuro. Todo hay que decirlo, aunque tiene sus cosas
buenas. Apenas pasada la segunda guerra mundial a Disney todavía le costó un
tiempo salir del bache, lo que trajo consigo el periodo de estos llamados
“Clásicos Paquete” con resultados varios.
Director: Norman Ferguson, Clyde Geronimi, Jack
Kinney, Bill Roberts y Harold Young
Año: 1944
“Los
tres caballeros” es la séptima película animada de Disney, la segunda de las
denominadas “Clásicos Paquete” y también la segunda en el marco de la política “El
buen vecino”. Como con su antecesora “Saludos amigos” esta película llega en
plena guerra, por lo que su presupuesto es bajo, y funge a la vez como película
de propaganda, para acercar a Latinoamérica y a los EUA. Pero a diferencia de
su antecesora ha logrado superar un poco mejor la prueba del tiempo dado a la simpatía
de sus personajes.
Director: Norman Ferguson, Wilfred Jackson, Jack
Kinney, Hamilton Luske y Bill Roberts
Año: 1942
Llegamos
a la primera de las películas “Paquete” de Disney, que son películas que como
tal no muestran una historia si no que son el conjunto de varios cortos. Disney
hizo estas películas por varias razones, la primera es que el presupuesto era
mucho menor, cosa que dado el fracaso de las películas pasadas, sumado a la
austeridad de la guerra era conveniente. Sin embargo las primeras dos de las películas
“paquete” tienen además otra razón importante, y es que eran la contribución de
Disney a la política de “El Buen Vecino” política por la cual los EUA buscaban
mejorar su relación con los países latinoamericanos después de una política invasionista y con cara a buscar aliados en la presente guerra. Estas películas buscaban
enseñar la riqueza de las culturas latinas al público de los EUA a la vez que
trataban de dar personajes carismáticos al territorio con el que los habitantes
de estos países vieran con buenos ojos a Disney.
Director: David Hand, James Algar, Bill Roberts,
Norman Wright, Samuel Armstrong, Paul Satterfield y Graham Heid
Año: 1942
Bambi
fue la quinta película animada producida por Disney, aunque se suponía que se terminaría
mucho antes, tuvo muchos problemas a lo largo de su producción lo que ocasiono
su retraso y la duración de la misma, que es apenas poco más de una hora. Para
su desgracia inicial, Bambi estreno cuando los EUA ya estaban en plena guerra
lo que le costó mucho en taquilla, siendo otro fracaso para la casa del ratón,
aunque nuevamente los años la han puesto en el lugar que merece.
Llegamos
al cuarto clásico Disney, y al año de 1941. La entrada a la guerra por parte de
los EUA era inminente, y a su vez Disney venia de dos grandes fracasos económicos
así que tenía que recuperar la inversión de esas películas y rápido. La
solución fue Dumbo, la cual es inusualmente corta, y hecha casi exclusivamente
con el propósito de sacar dinero fácil y rápido… Dieron en justo en el blanco,
y la película fue un rotundo éxito.
Director: James
Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe, Norman Ferguson, Jim Handley, T. Hee,
Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Bill Roberts
Director artístico: Ken
Anderson
Maestro de ceremonias: Deems
Taylor
Año: 1940
Fantasía es una película de la que no es fácil hablar,
aun hoy en día es más un experimento artístico que otra cosa, ahora en los 40’s
debió ser algo completamente extraordinario y fiera de lo común, y tal vez fue
eso lo que en parte hizo que la película fracasara al momento de su estreno. No
obstante como con Pinocho, los años la pusieron en el lugar que merecía dentro
de la factoría de Disney, y del cine en general.
Director: Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson,
Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts y Ben Sharpsteen.
Año: 1940
Segundo
día de este reto, Hoy toca la película de Pinocho, la segunda película animada
producida por Disney, y e inicio de los altibajos que tuvo la productora en los
40’s-50’s. En la actualidad es considerada una de las mejores obras maestras
del cine animado, sin embargo en su estreno represento un fracaso para la casa
del ratón. Fracaso que llego en mal momento pues la sombra de la guerra en Europa
ya se cernía sobre los Estados Unidos.
Director: David
Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce y Ben
Sharpsteen
Año: 1937
Blanca
nieves y los 7 enanos, fue el primer largometraje animado producido por Walt
Disney, y uno de los primeros largometrajes animados de la historia. Si bien no
es el primer largometraje de animación como dicta muchas veces la creencia popular. Sin lugar a dudas fue el primero en realmente dejar huella en el mundo.
Bueno, revivo este blog, con lo que es un corto anunció y una promesa ambiciosa de contenido constante por al menos 56 días
Bueno,
no es que esto sea un reto en realidad, es solo el nombre que le estoy poniendo
a esto que se me ocurrió. Verán, he decidido que a partir de hoy veré uno de
los clásicos animados de Disney al día en orden cronológico. Como sabemos los
fans de Disney hay hasta el momento 56 películas que componen los así llamados “Clásicos
Animados” siendo la primera Blanca Nieves
y los siete enanos, y la más reciente Moana.
Esta es la edición que poseo, y que es relativamente fácil de encontrar
Es un gato, y no tiene nombre.
Eso es solo un poco de lo que se podría decir sobre el protagonista de esta
curiosa novela. ¿Qué tiene que decir un pequeño felino domestico sobre la
sociedad de Japón en el 1905? La respuesta es un conjunto de anécdotas
divertidas y reflexiones interesantes que el lector descubre a lo largo de su
lectura.
Bueno, el día de hoy regreso
algo de actividad al blog, para compartir una pequeña anécdota, o tal vez ni
siquiera llega a anécdota, solo es una pequeña curiosidad. El día de hoy es “Día
de Reyes” pero aunque es menos conocido, también es “Día del Geólogo” la cual
resulta ser mi profesión. Por lo tanto me pareció perfecto compartir esta
pequeña experiencia que me ocurrió a mí y unos amigos hace un par de años.
El
segundo corto es presentado no solo por Pepe Grillo si no también por Edgar
Bergen y sus marionetas (un famoso ventrílocuo y animador de aquellos años). Se
trata de la historia de Jack y las habichuelas mágicas, pero con Mickey, Donald
y Goofy en lugar de Jack. Es una adaptación muy divertida, y el antagonista que
es un Gigante tontorrón con la capacidad de transformarse en lo que desee es
especialmente divertido. Si hay algún pero para este corto es que al final se
desperdicia por completo las habilidades del gigante, pero sin duda este corto
si que daba para una película de duración completa, especialmente por el
carisma y la dinámica que genera tener a Mickey, Donald y Goofy juntos, en
forma de “El optimista”, “El negativo” y “El atolondrado” triunfando a pesar de
las adversidades y como héroes no intencionales.
